Assista ao novo clipe de Manic Street Preachers, "Show Me The Wonder"

Poucos dias após divulgar o áudio do primeiro single de Rewind The Film, “Show Me The Wonder,” Manic Street Preachers lançaram o vídeo para a música, que se casa muito bem com ela, num clima nostálgico de baile da década de 70, todos os integrantes da banda vestido à rigor e o clima de celebração à vida no público, entre bebidas, namoro, jogos, dentre outras coisas saborosas da vida. Só para lembrar, Rewind The Film será lançado no dia 16 de setembro e terá a participação especial de nomes como Richard Hawley, na já conhecida faixa título, Lucy Rose em "This Sullen Welsh Heart" e Cate Le Bon em "4 Lonely Roads".

Assista ao novo clipe de Fiona Apple, "Hot Knife"

Fiona Apple chega ao fim do ciclo do seu belíssimo álbum, lançado no ano passado e que colecionou críticas positivas, The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, convencionalmente chamado simplesmente de The Idler Wheel..., com mais um belo trabalho audiovisual, o clipe da música que fecha o disco, a super interessante “Hot Knife". O vídeo clipe foi dirigido pelo ex-namorado de Fiona Apple, Paul Thomas Anderson, e co-dirigido pela própria FIona, mostrando que, pelo menos criativamente, os dois andam com bastante sintonia, já que ele conseguiu captar a mágica da música com todas as vozes sobrepostas. Ficou um belo trabalho, confira:

Ouça "Show Me The Wonder", nova música de Manic Street Preachers

Depois de divulgar o belíssimo clipe da contemplativa “Rewind The Film”, música que dá título ao novo trabalho do Manic Street Preachers, chegou a vez de lançar de fato o primeiro single do disco, “Show Me The Wonder”, que já nos primeiros segundos pode causar espanto no ouvindo, que é surpreendido logo com vários instrumentos de sopro, que percorrem por toda a música. A própria banda, inclusive, já falou que Rewind The Film foi concebido praticamente inteiramente no modo acústico, então, se você estiver esperando toda a fúria que os maníacos podem transmitir, espere pelo lançamento do outro álbum, que já está engavetado. Enquanto isso, curtam a faceta bela e melódica dos maníacos.

Ouça o primeiro single do novo álbum de Kings of Leon, "Supersoaker"

A banda Kings of Leon está se preparando para lançar seu novo disco, Mechanical Bull, que chegará às lojas em setembro. Os astros dos shows em arenas e festivais chegam ao seu sexto disco. Mechanical Bull é a sequência de Come Around Sundown, de 2010, e será mais uma tentativa da banda retornar aos dias gloriosos do começo da carreira. Hoje eles divulgaram o primeiro single do álbum, a faixa chamada “Supersoaker”. Confira abaixo:

Assista ao novo clipe de David Bowie, "Valentine's Day"

David Bowie não tem dado entrevistas, nem saiu com sua banda em turnê para promover The Next Day. Na verdade, ele não precisa de nenhuma dessas coisas. Ele tem usado sua própria música como meio de promove-la, além de utilizar-se também de vídeo clipes sempre bastante interessantes, começando com o estranho vídeo primeiro single, “Where Are We Now?”, passando pelos empolgantes vídeos conceituais de “The Stars (Are Out Tonight)”, com a participação super especial de Tilda Swinton e o polêmico “The Next Day”, dessa vez com Gary Oldman, que provocou, inclusive, a fúria e perseguição da Liga Católica. Bowie agora está se preparando para o lançamento do novo single, “Valentine’s Day”, que será lançado no dia 19 de agosto, com a instrumental “Plan” como lado B, e lançou hoje o novo clipe, dirigido por Markus and Idrani. Dessa vez, Bowie optou por um caminho mais simples, cantando e tocando num longo corredor meio medieval. Já que não tem esperança de shows, é a oportunidade que temos de matar um pouco a saudade de vê-lo cantando e tocando propriamente.

Guia de Lançamentos Futuros para o 2º semestre - Parte II

Kings of Leon – Mechanical Bull – 24/09/2013

Mais uma grande banda entrega um novo trabalho em setembro. Se tornando reconhecida como uma das bandas mais popular na hora de grandes shows em festivais, eles quiseram dar continuidade à diversão de tocar esses tipos de shows, segundo o baterista Nathan Followill. O primeiro single de Mechanical Bull irá sair em 17 de julho e se chama “Super-Soaker”, então fiquem atentos.

Arnaldo Antunes – Disco – Outubro

Divulgando uma faixa de Disco desde junho, a cada primeira segunda feira do mês, o cantor, compositor e poeta Arnaldo Antunes dita a divulgação do seu novo disco. As duas amostras possuem tudo aquilo que um fã de Arnaldo Antunes espera: a voz tranquila e descontraída de Arnaldo, uma gigante abrangência lírica, com trocadilhos e metáforas sensacionais. Confira “Muito Muito Pouco”.

Of Montreal – lousy with sylvianbriar – 08/10/2013

Depois de fracassos por alguns anos seguidos, Of Montreal tenta dar mais uma cartada par aver se consegue alcançar mais uma vez a qualidade de trabalhos de alguns anos passados. Para isso, o líder e compositor da banda, Kevin Barnes se inspirou no processo criativo das bandas do final dos anos 60 e inícios dos 70, com uma produção muito veloz e espontânea. Talvez seja a última chance da banda se reerguer novamente. The Strokes aproveitou a chance, Of Montreal conseguirá? É o que veremos no dia 8 de outubro. A primeira amostra é promissora, “fugitive air”, bem estilo Rolling Stones.

Pearl Jam – Lightning Bolt – 15/10/2013

Pearl Jam anunciou o álbum seguinte a Backspacer, de 2009, para outubro e já soltou uma amostra bem interessante, “Mind Your Manners”, com a veia punk da banda. O disco foi produzido pelo antigo colaborador, Brendan O’ Brian.

Arcade Fire – Ainda Sem Título – 29/10/2013

Poucas informações chegaram até o momento, mas a principal a gente já tem. O sucessor de The Suburbs, de 2010, irá chegar às lojas no dia 29 de outubro, com a promessa do produtor James Murphy de ser mais um grande e ótimo álbum da banda. A conferir.

Guia de Lançamentos Futuros para o 2º Semestre - Parte I

Diante da avalanche de anúncios de novos lançamentos, o Filho do Blues resolveu facilitar sua vida e fazer uma lista dos mais aguardados, seguindo a ordem de lançamento. Lá vamos nós:

Buddy Guy – Rhythm & Blues – 30/07/2013

A lenda do blues, o guitarrista Buddy Guy, ainda está com fôlego para mais um trabalho. Segundo informações, Rhythm & Blues é um disco duplo e contém algumas colaborações bem interessantes, como o grande astro da nova geração do blues, Gary Clark Jr, e o trio do Aerosmith, Steven Tyler, Joe Perry e Brad Whitford. A guitarra vai soar alta mais uma vez.

Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Actions – 26/08/2013

A banda escocesa Franz Ferdinand dá continuidade a sua carreira de estrelas do indie depois de quatro anos de Tonight, seu último trabalho. De Right Thoughts, Right Words, Right Actions já temos três faixas. Confira o clipe de “Right Action”.

Arctic Monkeys – AM – 09/09/2013

Uma das maiores bandas da atualidade, Arctic Monkeys quer dar continuidade à sua carreira em alto estilo, depois do bom Suck It And See It. Para isso, ele contará com a colaboração de Josh Homme, de outra das maiores bandas – se não a maior – Queens of The Stone Age. Já saíram duas amostras, “R U Mine?” e “Do I Wanna Know?”

Willis Earl Beal – Nobody knows. – 10/09/2013

A nova figura indie, Willis Earl Beal, depois da interessantíssima estréia com Acousmatic Sorcery, do ano passado, não quer perder tempo e tenta se firmar logo de vez no cenário alternativo. Nobody knows. contará com a contribuição em uma faixa da cantora e musa indie Cat Power. Confira a primeira amostra “Everything unwinds.”

Manic Street Preachers – Rewind The Film – 16/09/2013

O trio gaulês já tem dois discos prontos no forno, mas, por enquanto, apenas um irá ver a luz do dia. Rewind The Film é acústico e dá esperar por belas canções, a contar com a faixa título “Rewind The Film”, que tem um dueto com Richard Hawley e um belíssimo vídeo.

Mark Lanegan – Imitations – 17/09/2013

Mark Lanegan continua sua prolífica carreira com o álbum de covers, Imitations, onde ele peregrina por músicas que foram de extrema importância na formação de sua carreira de compositor. Imitations também conta com três músicas de autoria do Lanegan. A primeira amostra do disco é o cover de John Cale, “I’m Not the Loving Kind”.

Islands – Ski Mask – 17/09/2013

Com lançamento no mesmo dia de Imitations, de Lanegan, Ski Mask vem seguindo o bonito, calmo e bem sucedido A Sleep & a Forgeting, com a promessa de compilar todas as facetas – que são muitas – de Islands num mesmo disco. A primeira faixa que saiu é bem promissora, “Wave Forms”.

MGMT – MGMT – 17/09/2013

O dia 17 de setembro promete muitas atividades auditivas. MGMT, o álbum homônimo e o terceiro da banda, dá continuidade a uma carreira bastante interessante, focada no psicodelismo da década de sessenta, principalmente inspiradas no mestre loucão Syd Barret, dos primeiros anos de Pink Floyd. “Alien Days” é a primeira amostra do disco.

Placebo – Loud Like Love – 17/09/2013

Acredite, mais um álbum para o dia 17. Dessa vez a banda de glam rock retorna após quatro anos, quando lançou seu último trabalho de músicas inéditas, Battle For The Sun. Gravado em Londres, durante 2012 e o início de 2013, Loud Like Love foi produzido por Adam Noble e contém dez músicas inéditas da banda. 

Arcade Fire anuncia novo álbum para Outubro!

Agora já é fato. 2013 ficará marcado na memória (especialmente na minha) por grandes retornos e grandes álbuns. No início do ano, ficou com a surpresa da volta de David Bowie depois de dez anos de silêncio, com mais uma obra prima sua, o disco The Next Day. Depois, Black Sabbath anunciou a reunião com Ozzy Osbourne depois de vinte e cinco anos e lançou 13. Queens of The Stone Age, por sua vez, reaparece com ...Like Clockwork, depois de seis anos sem lançamentos. 

Esses foram os que já saíram. Mas quem achou que acabava por aí está bastante enganado, afinal, ainda estamos na metade do ano. Ontem, Pearl Jam anunciou o lançamento para o dia 15 de outubro do décimo álbum, Lightning Bolt, depois de quatro anos de Backspacer, último trabalho da banda.

Hoje ficou por conta de mais uma super banda programar o dia de lançamento de seu disco: Arcade Fire. Estávamos por dentro das notícias da banda, que estava gravando em um estúdio de Nova Iorque com James Murphy, mas ainda não havia nenhuma confirmação, nenhuma previsão de quando o trabalho veria a luz do dia. Hoje, pelo twitter, temos essa informação. O novo disco será oficialmente lançado em 29 de outubro e isso já é o suficiente para chamarmos de “super outubro”. O tweet foi em resposta a um fã que simplesmente mandou para eles: "you're my favorite". Junto com a notícia, a banda divulgou a foto acima. Infelizmente, nenhuma informação adicional sobre o nome do novo trabalho, single, nem nada. Continuaremos na expectativa. Mas agora podemos realmente falar: falta pouco! 

Enquanto isso, vamos curtindo mais de The Suburbs, último álbum da banda, de 2010, com a faixa “Ready To Start”:

Pearl Jam anuncia novo álbum, Lightning Bolt, e nova música, "Mind Your Manners"!

Finalmente! Depois de muita antecipação e espera, diante de uma contagem regressiva de três dias angustiante, Pearl Jam revelou o seu segredo. Essa semana tem sido bem movimentada para os fãs de Pearl Jam. No começo da semana, zerou a primeira contagem regressiva, que revelou uma nova turnê norte americana da banda e, automaticamente, iniciou uma nova contagem de três dias que acabou nesse instante. Muito havia sido especulado, desde a divulgação de um novo single, chamado “Mind Your Manners”, até a um provável lançamento de um novo álbum.

O fim da contagem regressiva veio para confirmar de uma vez as suposições: o disco sucessor de Backspacer, último trabalho inédito da banda, de setembro de 2009, será lançado no dia 15 de outubro de 2013 e se chama Lightning Bolt. Junto ao anúncio, a banda divulgou um vídeo-teaser de Lightning Bolt de aproximadamente quarenta segundos, com um trecho de uma das novas músicas e algumas imagens da banda no estúdio. Além desse teaser, onde há a confirmação de uma faixa “Mind Your Manners”, que levamos a inferir que seja dela o trecho tocado no vídeo, o canal oficial de Pearl Jam no youtube publicou a música completa! O estilo é daqueles punks vigorosos. Confira abaixo o teaser de Lightning Bolt e "Mind Your Manners" e acesse o site oficial da banda para acompanhar a derradeira contagem regressiva, nesse momento está em noventa e quatro dias, vinte horas, quarenta e sete minutos e cinquenta segundos.

 

Resenha de Stone Gossard - Moonlander

Stone Gossard é um guitarrista e compositor bastante prestigiado no meio musical, sobretudo e especialmente, pelo seu papel na banda Pearl Jam, compondo eternos clássicos da banda, como “Alive”, “Black”, “Do The Evolution” e inúmeras outras. Mas engana-se quem pensa que Stone ficou limitado ao seu trabalho em Pearl Jam. Stone coleciona em sua carreira algumas aventuras musicais, como os projetos paralelos Bayleaf, de 2001 e alguns álbuns de estúdio com a banda paralela Brad (alguns bem interessantes, como Interiors, de 1997 e Welcome to Discovery Park, de 2002), para a qual Stone se volta ocasionalmente para relaxar e fazer música com um outro grupo de amigos. No entanto, nenhum desses projetos é tão aventureiro e, por isso mesmo, empolgante e inesperado, como o seu novo trabalho solo, intitulado Moonlander. Antes de mergulhar no disco, vamos primeiro falar sobre o processo de criação dele.

Stone Gossard, antes de guitarrista, é um compositor e ele certamente não só escrevia aquelas faixas que transpareciam nos trabalhos de Pearl Jam e Brad. A ideia de Moonlander começou quando Stone foi procurar algumas demos inacabadas para ver se tinha algo que ainda o empolgava. Então, de mais de cinquenta demos que ficaram perdidas e encostadas no decorrer de mais de dez anos, Stone escolheu as onze que achou melhor para trabalhar, finalizá-las e juntá-las num disco. Moonlander é, então, o resultado dessa compilação e tem realmente esse clima de compilação: músicas desconectadas entre si, algo como se desse para perceber que não é um álbum pensado diretamente assim, é apenas um bocado de músicas juntas. Esse fator acaba chamando atenção para outra coisa mais importante ainda: Stone Gossard é ainda melhor compositor do que suas canções deixavam transparecer nos seus principais trabalhos em Pearl Jam e Brad. A variedade encontrada em Moonlander é riquíssima e tudo vinda de um único compositor e executor, já que foi Stone que praticamente tocou, gravou, cantou, mixou e fez tudo, inclusive a arte, inspirado nas pinturas de sua filha de seis anos, com um senso de liberdade das regras convencionais.

O disco mostra faces artísticas e estilísticas que mesmo os fãs de Pearl Jam, Brad e do próprio Stone não conheciam. E são essas as melhores fatias de Moonlander. “I Need Some Different” traduz praticamente o que será encontrado no disco. A música que abre o disco é com um riff muito poderoso, bem agressiva e que, mais arrumada, poderia ser uma música de Pearl Jam. Mas o que chama muita atenção, embora tenha um papel relativamente pequeno na música, são os efeitos especiais, teclados, sintetizadores espaciais. “Moonlander”, por sua vez, tem um ritmo bastante interessante, quebrado e novamente com arranjos bem interessantes e diferentes do que se espera diante os trabalhos anteriores de Stone Gossard. Em determinado momento, no final da música, até lembra alguns efeitos de “Space Oddity”, de David Bowie.

Mas são as duas faixas seguintes que levam o disco Moonlander para um outro nível, tanto de superar expectativas quanto pela qualidade da composição. “Both Live”, desde o primeiro segundo, impressiona e vai crescendo enquanto a música vai correndo, mostrando até um trabalho vocal bem interessante de Stone, um folk rápido acompanhado no piano e no violão. Muito, muito bom. Para provar que estamos entrando em território inexplorado, em “Your Flames”, Stone Gossard, grande guitarrista de Pearl Jam, deixa o violão para segundo plano e adiciona um piano nessa balada belíssima.

Depois dessas duas músicas, o que vier mais já é considerado lucro. E, embora tenha algumas músicas um pouco mais fracas, ainda tem espaço para algumas surpresas e faixas divertidas, como é o caso de “King of The Junkies”, com saxofones,“I Don’t Want to Go to Bed” (inspirada no trabalho que deve ser para colocar na cama sua filhinha?).

Moonlander gera um resultado inesperado no ouvinte, principalmente se este já acompanha a longa e bem sucedida carreira do guitarrista Stone Gossard. O resultado pode ser bem diferente, no entanto, para um leigo, que não sabe quem Stone Gossard é. Mas, sinceramente, desconfio que alguém percorra esse caminho sem conhecer a história de Stone, a qual, com certeza, ficou ainda mais interessante depois de Moonlander.

Assista ao novo clipe de Franz Ferdinand, "Right Action"

Franz Ferdinand dá continuidade para o lançamento do seu novo álbum, Right Thoughts, Righ Words, Right Action, que acontecerá no dia 27 de agosto, com a divulgação do clipe para o primeiro single, “Right Action”. O vídeo foi dirigido pelo sueco e especialista em clipes musicais Jonas Odell, que já trabalhou com a banda com o clipe do grande hit “Take Me Out”, de 2004. Confira o divertido e dançante clipe, cheio de imagens coloridas e psicodélicas, enquanto os integrantes da banda se divertem:

Assista ao clipe da nova música de Manic Street Preachers, "Rewind The Film"

O trio gaulês The Manic Street Preachers está de volta depois de três anos com uma grande música, um belo vídeo, o que nos leva a crer que possivelmente teremos também mais um grande disco. A banda estava em hiato, depois do maravilhoso Postcards From a Young Man, de 2010. Há pouco tempo, no entanto, The Manic Street Preachers disseram que estavam juntos novamente e trabalhando ao mesmo tempo em dois projetos distintos, um deles “de natureza mais acústica e gentil”, e o outro “com muitas e muitas guitarras”. Por fim, a banda anunciou o novo trabalho, com o nome de Rewind The Film, para 16 de setembro e deu o primeiro aperitivo do álbum, a faixa homônima, um dueto nostálgico com Richard Hawley de quase sete minutos. A música é acompanhada por um belo clipe que encaixa perfeitamente com o clima da música, “rewind the film again, i’d love to see my joy, my friends”.

Apesar da bela música e do também belo e bem produzido clipe, “Rewind the Film” não é o primeiro single. Este chama-se “Show Me The Wonder” e será lançado no dia 9 de setembro, um pouco antes do álbum. Confira:

Mark Lanegan anuncia disco de covers, Imitations.

O aventuroso Mark Lanegan, além de um ícone indie, é conhecido também por ser bastante prolífico, sobretudo nesses últimos anos. O ex líder da banda grunge Screaming Trees quando não está trabalhando em colaboração com alguém, está fazendo algo por si só. Essa sempre foi a tônica da carreira de Lanegan, que já se enveredou por diversos caminhos e agora ele nos acaba de apresentar mais um. Ele irá lançar um álbum de covers com o título de Imitations, no qual fará versões de músicas de Frank e Nancy Sinatra, John Cale, Nick Cave, dentre outros. Em uma nota, Lanegan explicou o que o inspirou: “Quando eu era criança, lá final dos anos sessenta e início dos setenta, meus pais e seus amigos ouviam discos de Andy Willams, Dean Martin, Frank Sinatra e Perry Como, músicas com arranjos de cordas e homens cantando músicas que soavam tristes, fossem elas ou não. Em casa, o pessoal também estava ouvindo música country. Willie Nelson, Johnny Cash, George Jones e Vern Gosdin eram alguns dos nossos preferidos. Por muito tempo eu quis gravar um disco que desse a mesma sensação que esses velhos discos deram, usando algumas das mesmas músicas que eu amei quando era criança e outras que amei quando cresci. Este disco é isso. Imitações”.

Diante da explicação, Lanegan solta uma amostra do álbum, a cover de John Cale, “I’m Not The Loving Kind”, cheio de melancólicos arranjos de corda, inclusive com uma voz mais “limpa” do que nós estamos acostumados. Mas ficou bem bonita mesmo. Imitations será lançado no dia 17 de setembro e aí iremos ver na íntegra o que Lanegan aprontou dessa vez. Confira abaixo também a tracklist do disco, note que contém três músicas de autoria própria, que deve ser ao mesmo estilo do restante do álbum (“Deepest Shade”, “Solitaire” e “Autumn Leaves”):

Imitations Tracklist:
01. Flatlands (Chelsea Wolfe)
02. She’s Gone (Hall & Oates)
03. Deepest Shade
04. You Only Live Twice (Nancy Sinatra)
05. Pretty Colors (Frank Sinatra)
06. Brompton Oratory (Nick Cave)
07. Solitaire
08. Mack The Knife (Bobby Darin)
09. I’m Not The Loving Kind (John Cale)
10. Lonely Street (Patsy Cline)
11. Elégie Funèbre (Gérard Manset)
12. Autumn Leaves

Resenha de Watermelon Slim & The Workers - Bull Goose Rooster

Esse meio de ano está sendo super excitante para os fãs de blues, com uma série de super lançamentos. O primeiro deles já deu as caras por aqui, com o ótimo Cotton Mouth Man, de lendário gaitista James Cotton. Agora é a vez de mais um trunfo do bluesman Watermelon Slim, que voltou a trabalhar com a banda de suporte The Workers, com a qual não trabalhava desde No Paid Holidays, de 2008, e produziu sem sombra de dúvidas seus melhores trabalhos, destacando-se o homônimo Watermelon Slim & The Workers, de 2006, e lança agora o álbum Bull Goose Rooster a todo vapor. Toda a química é sentida nitidamente, com cada música exigindo o máximo dos músicos e do próprio Slim.

Mas, antes de adentrar em Bull Goose Rooster, vale a pena nos demorar um pouco na trajetória de Bill Homans, mais conhecido como Watermelon Slim. Nascido em Boston e criado em Carolina do Norte, ele foi apresentado ao blues desde cedo, cantando em corais e em bares. Na década de setenta, parecia que ele levaria a carreira de músico a sério, levando a cabo uma turnê no Vietnã e lançando um álbum independentemente em 1973, Merry Airbrakes. No entanto, misteriosamente ele abandonou a carreira e passou a vida adulta com trabalhos manuais, a maior parte como caminhoneiro. A história fica ainda mais curiosa quando, no meio disso tudo, ele entra no meio acadêmico, formando-se em História e Jornalismo na Universidade de Oregon e Mestre de História na Universidade Estadual de Oklahoma. Foi lá que ele decidiu formar uma banda de blues, Fried Okra Jones, onde deu vazão ao seu estilo de tocar o blues, sua voz grossa e poderosa, um grande estilo na gaita e na guitarra, além de uma sagacidade lírica nas músicas. Antes de se dedicar totalmente à música, Watermelon Slim ainda teve que sobreviver a um forte ataque cardíaco. Desde então, sua carreira segue em ascensão mesclando grandes álbuns de blues, gravados com a banda The Workers, e outros onde a influência majoritária é do country, como Ringers, de 2010 e Escape from the Chicken Coop, de 2009.

Para Bull Goose Rooster, nono disco de Watermelon Slim e o quarto com The Workers, eles preparam um caldeirão de tudo de melhor da carreira de Slim até hoje cantando músicas de grandes nomes dos respectivos gêneros, como Woody Guthrie. Mas é inegável que o principal motor aqui é o blues. Slim faz versões tanto de country-rock, passando pelo folk, gospel, rock e, claro, muito roadhouse blues, que é o grande trunfo da banda, quando eles estão ligados na potência máxima. Com as duas primeiras faixas, “Tomorrow Night” e a que dá o título ao trabalho, “Bull Goose Rooster”, fica a impressão que este será um típico e intenso álbum de Watermelon Slim & The Workers. Mas a faixa seguinte vai numa direção até então inédita, com uma linda balada blues “Over The Horizon”, que conta com um dueto de Slim e a bela e delicada voz de Danielle Schnebelen, mostrando os dois pontos extremos. A partir daí, de quando em quando, Slim e banda entram em um ou outro território até então inexplorado de forma muito segura e até mesmo inesperada, como as faixas que contam só com a voz de Slim, parecendo cantiga gospel, como “Take My Mother Home” e “Northwest Passage”, e às vezes num country firme e intenso, como “A Wrench In The Machine” e o conto de “Trucking Class”, ou o acústico da faixa final “Words Are Coming to An End”.

Essas aventuras por diferentes gêneros são entrecortadas por grandes e instigantes faixas de puro blues, com tudo o que tem de melhor, grandes solos de guitarra e a intensidade da gaita de tirar o fôlego de qualquer um. “I’m a King Bee” é um exemplo disso, contando ainda com uma letra de duplo sentido, bem sugestiva, “we can make honey, darling, if you let me come inside”. “Prision Walls” é outra que se destaca entre as outras, com um ótimo trabalho de slides e com a voz bangela de Slim remetendo às vezes a um Mark Lanegan ou Layne Staley, do Alice In Chains nos momentos mais intensos. A letra também é bem interessante, sobre as impressões de um homem encarcerado. Ainda tem tempo para o blues dançante de “Scratch My Back” e um solo incrível de gaita, alcançando notas que não lembro de ter visto antes.

O caldeirão de Bull Goose Rooster é extenso e rico, com uma intensidade de fazer inveja a qualquer senhor de sessenta e quatro anos. Ninguém melhor do que o próprio Slim para opinar sobre o assunto: “eu posso ser um velho bluesman sem dentes de sessenta e quatro anos, mas eu faço um show do caralho!”. Esse pode certamente ser o resumo em linhas gerais de Bull Goose Rooster.

Ouça os dois primeiros singles do novo Disco de Arnaldo Antunes

A tecnologia vem mudando a forma como o mundo faz e vende música. O estilo tradicional de CD não é mais o bastante. O desafio é o artista se reinventar e criar novos meios de comunicação e comércio com seus fãs. Alguns conseguem fazê-lo de forma cada vez mais surpreendente, como ultimamente The Flaming Lips tem agido, cada vez lançando em formatos mais estranhos e inimagináveis. Agora foi a vez do grande compositor Arnaldo Antunes, certamente o melhor ainda em plena atividade criativa, fazer algo inédito para o lançamento de seu novo trabalho, chamado Disco, o sucessor de Iê Iê Iê, de 2009.

A página inicial do site oficial do poeta e compositor Arnaldo Antunes, está totalmente dedicada para ajudar a promoção do novo álbum, inclusive, com uma nota sobre o processo de gravação do Disco, desde o nascimento da ideia à execução. Arnaldo Antunes está desde 2009 numa extensa e bem sucedida turnê pelo Brasil para promover o Acústico MTV. A intenção original era continuar os shows até pelo menos o ano que vem, para então parar e começar a compor e gravar novas canções. Mas a prolífica produção criativa acabou antecipando os planos. No início do ano, aproveitando-se de uma momentânea interrupção da turnê, acabou surgindo novas composições que agradaram bastante o poeta e o fez pensar na possibilidade de começar a gravar.

Então, deu continuidade às composições e, valendo-se do intervalo entre shows, entrou em estúdio com o intuito de lançá-lo mais ou menos no final do ano. Então surge outra ideia na mente de Arnaldo Antunes. Ao invés de um lançamento tradicional, ele optou por um mostrando as músicas do disco aos poucos. Com a ajuda da internet, ele resolveu que cada início de mês, disponibilizaria no seu site oficial uma música nova do Disco. Dessa forma, ele poderia criar uma interação até então inédita com o seu público, ouvindo suas impressões sobre as músicas. O processo teve início em junho, quando divulgou o Single #1 “Muito Muito Pouco” e agora, no início de julho, cumprindo a promessa, surgiu o Single #2 “Dizem (Quem.Me.Dera)”. Ficaremos atentos para o terceiro single, que irá conhecer a luz do dia em agosto. Disco será integralmente lançado, segundo o site oficial, em outubro.

Quanto às músicas, o que dizer senão que possuem o atestado de genialidade de Arnaldo Antunes, especialmente “Dizem (Quem me Dera)”, com melodia e letras sensacionais. Na letra, Arnaldo questiona até onde vai toda essa evolução, como humanidade, na qual vivemos e o medo que sentimos ao termos consciência dela.

Confira abaixo os dois singles, junto com ambos making of:

Single #1: “Muito Muito Pouco” 



Making of:


Single #2: “Dizem (Quem.Me.Dera)”


Making Of:

Ouça "Bagboy", a nova música de Pixies depois de nove anos

Se você é fã de rock alternativo, a probabilidade de ser indiferente em relação a Pixies é quase nula. Uma das principais bandas que definiram os anos noventa, o legado de Pixies continua a influenciar incontáveis bandas. Certamente utilizando-se dessa influência, Pixies se reuniu em 2004 depois de uma década separados, mas não focaram em produzir nada novo, apenas sair em turnê, inclusive visitando o Brasil algumas vezes, como o ótimo show do SWU de 2011. Tudo então parecia normal no mundo de pixiano quando no início de junho surgiu a notícia da saída da baixista Kim Deal. Mesmo com a nota oficial da banda dizendo que iriam continuar sem ela, seria normal um período de inatividade, de planejamento interno para então decidir o que fazer para continuar a carreira. Mas esse não foi o caminho escolhido por Black Francis.

Hoje nos deparamos com uma música inédita de Pixies, acompanhada de um vídeo clipe, depois de nove anos. O título da faixa é “Bagboy” e o vídeo foi dirigido por Lamar + Nik. Para evitar a polêmica de se Kim Deal participou ou não da gravação, a banda já emitiu uma nota dizendo que ela não está na música. Confira o vídeo e mate a saudade depois de nova anos:

OBS: não há informação sobre um possível lançamento ou até mesmo gravação de um álbum completo de músicas inéditas.