Melhores álbuns de 2018

Antes de apresentar a lista de melhores álbuns de 2018 do Filho do Blues, gostaria de deixar registrado algumas palavras sobre esse ano que chega ao fim. Do início ao fim, foi um ano muito intenso, graças a Deus, de muito trabalho e que culminou com o momento mais feliz e incrível da minha vida, o nascimento da minha filha, Teodora. Portanto, essa lista tem também algo de muito especial pessoalmente, já que esta foi a trilha sonora que me acompanhou por todos esses momentos.

Sobre a lista, o primeiro lugar, pelo conjunto da obra, só poderia ficar com Buddy Guy mesmo. Não apenas pelo seu álbum que fica no topo, The Blues is Alive and Well, mas também pela participação de Guy em outras obras de destaque no ano, como Chicago Plays The Stones, o tributo de lendas do blues para a banda The Rolling Stones, e também a participação no álbum de Playing for Change, com uma versão de uma música sua mesmo, "Skin Deep". No mais, muito blues e uma presença tímida da música brasileira, que teve Elza Soares, Arnaldo Antunes e Cordel do Fogo Encantado como representantes.

Peço desculpas por mudar a forma que a lista era apresentada, normalmente em cinco postagens, com dez discos cada, contendo comentários sobre cada um dos álbuns. Mas esse ano realmente não tive tempo para fazer esse trabalho detalhado. Mas, enfim, a lista está a seguir. Como postagem complementar, irei postar a playlist do Filho do Blues no Spotify com as melhores músicas de 2018, tiradas desses álbuns.

Enfim, que venha 2019!

Grande abraço a todos!

1. Buddy Guy - The Blues is Alive and Well
2. Anthony Geraci - Why Did You Have to Go
3. Spiritualized - And Nothing Hurt
4. Lurrie Bell & The Bell Dynasty - Tribute to Carey Bell
5. Joe Louis Walker, Bruce Katz, Giles Robson - Journeys To The Heart of the Blues
6. Roger C. Wade - The Schoolhouse Sessions
7. Ben Harper & Charlie Musselwhite - No Mercy In this Land
8. Trudy Lynn - Blues Keep Knockin'
9. Bob Corritore & Friends - Don't Let the Devil Ride
10. The Reverend Shawn Amos - The Reverend Shawn Amos Breaks it Down
11. Various Artists - Chicago Plays the Stones
12. Paul Thorn - Don't Let the Devil Ride
13. Billy F. Gibbons - The Big Bad Blues
14. Rockwell Avenue Blues Band  - Back to Chicago
15. Breezy Rodio - Sometime the Blues Got Me
16. The Little Red Rooster Blues Band - Lock Up The Liquor
17. Rory Block - A Woman's Soul: A Tribute to Bessie Smith
18. Nick Moss - The High Cost of Living
19. James Harman - Fineprint
20. Colin James - Miles to Go
21. Sean Chambers - Welcome to My Blues
22. Snooky Prior - All My Money Gone
23. Elza Soares - Deus é Mulher
24. Bernard Allison - Let it Go
25. John Clifton - Nightlife
26. Cliff Grant - Life Can Be A Big Struggle/Sweet Loven Woman
27. The Alabama Lovesnakes - III
28. John Akapo - Paradie Blues
29. Playing For Change - Listen to The Music
30. RL Boyce - Rattlesnake Boogie / Ain't Gonna Play Too Long
31. The Reverend Peyton's Big Damn Band - Poor Until Payday
32. HP Lange - Trackin' My Blues
33. Kenny "blues boss" Wayne - Inspired by the Blues
34. Shemekia Copeland - America's Child
35. Myles Goodwyn - Myles Goodwyn and Friends of the Blues
36. Mud Morganfield - They Call Me Mud
37. Curtis Salgado - Rough Cut
38. Tinsley Ellis - Winning Hand
39. Mick Kolassa - Double Standarts
40. David Byrne - American Utopia
41. Celso Salin Band - Mama's Hometown
42. Paul Barry - Blow Your Cool
43. Theotis Taylor - Something Within Me
44. Billy Boy Arnold - Blues Lowdown
45. Cedric Burnside - Benton County Relic
46. Arnaldo Antunes - RSTUVXZ
47. Dave Hole - Goin' Back Down
48. Leon Bridges - Good Thing
49. Tony Joe White - Bad Mouthin'
50. Bob Margolin - Bob Margolin
51. Cordel do Fogo Encantado - Viagem ao Coração do Sol

Manifesto pela Democracia

O Filho do Blues vem se manifestar publicamente sobre a eleição presidencial que acontecerá amanhã, dia 28.

A eleição de 2018 é uma das mais importantes da nossa história e vemos que o que está em jogo nesse segundo turno é muito mais do que dois projetos políticos diferentes disputando o eleitorado. Mesmo com todas as críticas a ambos os candidatos, não dá para colocar na mesma balança Fernando Haddad, do PT, e Jair Bolsonaro, do PSL. No pior dos casos, mesmo com todas as divergências que possam haver, o primeiro permanece como democrata; o segundo, fascista.

Tendo o blues a raíz fincada na traumática experiência da população negra dos estados unidos, que sentiu na pele um sistema racista opressor e violento, não podemos apoiar um candidato nitidamente racista (tendo recebido inclusive um apoio informal da Ku Klux Klan, organização que assassinou milhares de negros americanos).

Pela democracia, pela liberdade, pela inclusão, pela justiça social, pelo direito de discordar, pela tolerância, nós voltamos Haddad, 13.

Já basta rockeiros racistas e reacionários, fãs de blues que seguem esse caminho não entendem o que ouvem.

Resenha de Buddy Guy, The Blues is Alive and Well

                O blues está vivo e bem. E, sem dúvida, um dos grandes responsáveis por isso é Buddy Guy, a lenda viva do blues, que aos 81 anos continua na atividade, fazendo shows, saindo em turnê e lançando ótimos e vigorosos álbuns que chamam a atenção e fazem um grande serviço ao gênero. The Blues is Alive and Well é o último lançamento de Buddy Guy, que em 2016 conquistou mais um Grammy pelo trabalho anterior, Born to Play the Guitar, de 2015. Como sempre e como vem fazendo há mais de 50 anos, Guy canta o blues, sente o blues, vive o blues e, acima de tudo, Buddy Guy é o blues. A cada novo disco lançado, o guitarrista lendário aproveita o tempo que lhe resta para falar de suas experiências, de suas vivências, sobre o que o blues lhe proporcionou durante sua longa vida e reflete ainda sobre a mortalidade, o momento da partida, pensamentos naturais para alguém chegando ao limiar da existência. The Blues is Alive and Well alterna esses momentos mais sérios, reflexivos, e momentos de diversão pura, o que prova que a idade não impede de desfrutar do que a vida, especialmente a vida que o blues guardou para ele, tem a proporcionar.

A faixa de abertura “A Few Good Years”, mais lenta, trata exatamente desse apelo por um pouco mais de bons anos, lembrando o quanto ele teve sorte e o quanto o blues transformou sua vida, possibilitando-o viajar pelo mundo afora e viver com boas condições financeiras. Mas a calmaria logo dá um tempo com a faixa seguinte, “Guilty As Charged”, sobre a vida namoradeira, cuja energia surpreende para quem já ultrapassou os oitenta anos e toca e canta dessa maneira tão intensa. “Cognac” é a primeira que conta com participações especiais, de nada mais nada menos do que Keith Richards e Jeff Beck. Para quem estava com dúvidas, estes nomes já indicam o tamanho do prestígio e da moral de Buddy Guy. A faixa é uma homenagem à sua bebida favorita, um conhaque, que ainda remete à fama de Muddy Waters de bom bebedor.  A faixa título, bem focada no soul blues, fala sobre a mulher traindo e enganando, um bom combustível para manter o blues vivo e bem.

“Bad Day”, um dos pontos altos do disco, acha Buddy Guy reclamando que depois de um dia cansativo e ruim é melhor ser deixado sozinho. Aqui Buddy Guy, que não é conhecido por letras críticas de protesto, dá uma cutucada na situação de perigo iminente dos negros nos Estados Unidos: “I was stopped by the police / Just for bein’ who I am / They said, why you goin’ in such a hurry / I said ‘Wooh! Guilty, damn!’”. A faixa “Blues No More”, bem no estilo B.B. King, conta com a participação de James Bay. “Whiskey for Sale”, com um ritmo bem funk, é a única faixa que destoa das demais em termos de qualidade. Tudo bem, está perdoado.

“You Did The Crime” tem a participação de outro ícone do rock, Mick Jagger, na gaita. “Old Fashioned” é um contraste de gerações. Tendo 81 anos, Buddy Guy certamente se sente um pouco fora de moda hoje em dia, principalmente cozinhar em fogão a lenha, deixar as portas abertas, respirar o ar da zona rural, dentre outras delicadezas que não nos damos mais o luxo. Como o título já sugere, “When My Day Comes” é outra na qual Buddy Guy reflete sobre a mortalidade, assim como “End of the Line”, onde ele também pensa nos amigos que perdeu e que às vezes se sente como se estivesse no fim da linha e reflete sobre o fato de ser a única lenda viva remanescente do blues: “I’m the last one to turn off the light”. Mesmo assim, estando  na última página do livro da vida, Buddy diz na letra que ainda dá conta do serviço.

O outro grande momento do disco fica para a versão de “Nine Below Zero”, clássica de Sonny Boy Williamson, onde Guy troca os solos de gaita pelos de guitarra e nos entrega uma versão super selvagem da música. O boogie “Oh Daddy” encaminha o disco para o final, junto com “Somebody Up There” , que é quase um momento espiritual, que depois de ver tudo o que viu e passou ele ainda estar vivo. “Alguém lá em cima deve gostar de mim”, conclui Guy. Por fim, a brincadeira ingênua e inocente na guitarra de “Milking Muther For You”.

The Blues is Alive and Well é mais um registro único da passagem de Buddy Guy por este plano. Alguém que foi salvo pela música, viveu na música e certamente irá morrer com a música. Embora no fim da linha, Buddy Guy nos dá uma mensagem reconfortante quando diz que talvez não tenha muito tempo restante, mas enquanto tiver, ele promete manter o blues vivo. O que temos de fazer é continuar aproveitando e nos sentido sortudos de poder desfrutar desse grande talento.

Spiritualized anuncia novo álbum e divulga nova música, "I'm Your Man"

Foram seis longos anos de espera, mas finalmente está chegando a hora de conhecermos o novo álbum de Spiritualized. O último álbum da banda foi Sweet Heart Sweet Light – que ficou no topo da lista de melhores álbuns de 2012. Hoje, Jason Pierce confirmou o novo disco do grupo, cujo titulo será And Nothing Hurt, para lançar no dia 7 de setembro. Duas faixas foram divulgadas hoje. ‘A Perfect Miracle` e ‘I`m Your Man`. A notícia triste é que possivelmente este será o ultimo disco da banda, segundo Jason Pierce. Bem, vamos torcer que ele esteja blefando.  

Ouça duas faixas do novo disco de Buddy Guy, The Blues is Alive and Well

                Conforme vai se aproximando do dia 15 de junho – dia do lançamento do novo disco de Buddy Guy, The Blues Is Alive and Well, vamos conhecendo mais um pouco do que vai ser o álbum. Há alguns dias, a primeira amostra do novo trabalho de estúdio da maior lenda viva do blues foi uma versão incrível de uma outra lenda, Sonny Boy Williamson II, com a faixa “Nine Below Zero”, na qual se troca a gaita de Sonny Boy pela incrível guitarra de Buddy Guy. Agora é a vez de conhecermos a segunda faixa liberada do disco, “Blues No More”, um belo dueto com James Bay. Confira as duas músicas abaixo:

Resenha de Lurrie Bell & The Bell Dynasty - Tribute to Carey Bell

Muitas das do blues tem um clã bastante numeroso. Porém, nem todos seguem o mesmo caminho do pai de músico de blues. Algumas vezes, alguns carregam o nome do pai e se destacam na cena, em especial os filhos de Muddy Waters, sem dúvida um dos maiores nomes da história do blues. Big Bill Morganfield e Mud Morganfield já estão há algum tempo na carreira de músicos profissionais e possuem alguns discos bem interessantes e assim vão seguindo com a dinastia Morganfield. Mas não é sobre a dinastia dos Morganfield de que esse post se trata, mas sim de outro clã que está dando muito que falar. Carey Bell foi um dos maiores gaitistas da história do blues e na sua carreira levou seus filhos para o palco algumas vezes enquanto estavam crescendo. Alguns dos seus filhos seguiram seus passos, em especial Lurrie Bell, que é um dos grandes nomes contemporâneos do blues. Agora, além de Lurrie, Tyson, Steve e James Bell, formam a banda The Bell Dynasty e se unem para gravar um disco em tributo ao pai, Tribute to Carey Bell, que conta com participações especiais de outros gigantes da gaita, como Billy Branch e Charlie Musselwhite (sempre ele!), e Eddie Taylor Jr.

  Como era de se esperar, já que se trata de um tributo a um dos gigantes da gaita, o disco é todo recheado de grandes solos de gaita. Os destaques ficam com "Gone to Main Street", "Hard Hearted Woman", os quase nove minutos de "So Hard to Leave You Alone", com Billy Branch (que também participa de "Carey Bell Was a Friend of Mine", e "When I Get Drunk"), "What My Momma Told Me", dentre outras. Já Charlie Musselwhite fica com a clássica "I Got to Go". Sem dúvida, um dos favoritos para as listas de final de ano dos melhores discos. 

Buddy Guy anuncia novo disco, The Blues is Alive and Well

Uma notícia de hoje deixou o mundo do blues em polvorosa. Isso porque a maior lenda viva do blues, Buddy Guy, anunciou o lançamento de um novo disco, The Blues is Alive and Well, programado para sair em 15 de junho. O disco será o primeiro desde Born to Play The Guitar, lançado em 2015 e que ficou no topo dos melhores discos do ano do blog (além de ter ganho o Grammy de melhor disco de blues, em 2016). Três anos são muita coisa para quem já ultrapassa dos oitenta anos, mas Guy não quer saber disso e reafirma que está com a corda toda. Principalmente porque o disco novo também terá algumas participações para lá de especiais, tais como Mick Jagger, em “You Did The Crime”, Keith Richards e Jeff Beck, em “Cognac” e James Bay, em “Blues no More”. Confira a tracklist do disco abaixo:

Além disso, Buddy Guy é o convidado especial da série de David Letterman, na Netflix, chamada "My Next Guess Needs No Introduction", que vai ao ar no dia 4 de maio. No programa, Guy conversa com Letterman sobre a origem do blues no sul dos Estados Unidos. Tem tudo para ser incrível.

1 “A Few Good Years”

2 “Guilty As Charged”

3 “Cognac” (featuring Jeff Beck & Keith Richards)

4 “The Blues Is Alive And Well”

5 “Bad Day”

6 “Blue No More” (featuring James Bay)

7 “Whiskey For Sale

8 “You Did The Crime” (featuring Mick Jagger)

9 “Old Fashioned”

10 “When My Day Comes”

11 “Nine Below Zero”

12 “Ooh Daddy”

13 Somebody Up There

14 End Of The Line

Resenha de The Reverend Shawn Amos Breaks It Down

                The Reverend Shawn Amos surgiu em 2014 com o promissor disco The Reverend Shawn Amos Loves You, mostrando um som com muita identidade, com um pé no blues e o outro dividido entre o rock e o gospel. Entre 2014 e 2018, além de ficar fazendo shows, Shawn Amos se manteve presente através da recomendadíssima série no youtube, Kitchen Table Blues, na qual todo domingo aparecia um vídeo novo com uma releitura de algum clássico do blues ou mesmo uma canção própria.  Pois bem, passados quatro anos, o mundo não é mais o mesmo, seja na esfera internacional ou mesmo na nacional, que, apesar da distância, não apresenta uma diferença muito grande em relação ao que provavelmente Amos observa no mundo e no seu próprio país, os Estados Unidos.

                No Brasil, passamos por um processo de radicalização política tão extrema que desencadeou um golpe de Estado, cujo resultado não foi apenas a destituição de um Chefe de Estado democraticamente eleito do país, mas sim despertou a misoginia, o ódio político, racial e social como bandeiras de segmentos sociais que vão além da experiência de classe e torna-se cada vez mais numeroso. Por pior que seja, esse processo de intolerância e combate à diferença não se viu resumido ao Brasil. Nos Estados Unidos, Barack Obama deu lugar à figura caricata de Donald Trump, que representa todo o conservadorismo estadunidense, congregando os piores valores nacionais, como a supremacia branca do KKK, cujo aspecto mais notável é o crescimento da violência policial contra a população negra, o imperialismo das grandes multinacionais ou a xenofobia. Portanto, The Reverend Shawn Amos Breaks It Down tem a função, inspirado pelos valores de Dr. Martin Luther King e da luta pelos direitos civis, de condensar toda essa guinada ao conservadorismo, à intolerância e funcionar como um disco-manifesto em direção à liberdade, ao amor ao próximo e, sobretudo, à esperança.

                Para conseguir entregar seu disco-manifesto, Amos com certeza teve que pensar na melhor forma. Musicalmente, The Reverend Shawn Amos Breaks It Down não é um álbum apenas de blues, mas cobre na verdade uma ampla gama de estilos que tem o ponto de partido no blues, mas que alcança o soul, gospel, R&B e muito rock. Essa combinação quase universal combina com a mensagem do disco que, atualmente, é quase universal. A faixa que dá início ao disco, “Moved”, é apenas Amos cantando com um acompanhamento lento na guitarra com alternâncias ocasionais de gaita. Apesar da calmaria, a letra conclama para o fim da apatia, o dilema entre levantar-se e lutar pelo que acredita ou apenas desistir e aceitar o peso. É o momento em que Shawn Amos lança a pergunta dylaniana: “How long can a man hold it in before he’s moved?”. Em seguida, Amos deixa gravado o marco do ano de 2017, destacando as novas maneiras de se travar uma guerra no século XXI, sem tanques ou aviões, apenas com a manipulação e controle de pensamento, trabalho feito muito bem pelo conglomerado midiático. Nesse momento, as realidades brasileira e estadunidense relatada por Amos quase se completam. Golpes de Estados dados sem uso de tanques ou intervenção militar como no passado, mas apenas pela manipulação midiática. No fim, ainda chama atenção para a disseminação de ódio: “Hate and fear ain't no vaccine / We've got to think about what our children's eyes have seen / In the year 20...20...17”.

                Na terceira faixa, Shawn Amos apela para a esperança de todos nós nos unirmos, apertarmos nossas mãos, como irmãos e irmãs, e conduzir nossa vida com amor e fé, que é mais fácil do que ódio e medo. Apesar de ser uma faixa que destoa, tematicamente, do restante do álbum, fica totalmente perdoada, pois é “Jean Genie”, a canção mais blues de David Bowie. Após o momento de descontração, o álbum alcança seu ponto máximo na seção chamada “Freedom Suite”, com três músicas emocionantes. Se no início do álbum, Amos destaca as mudanças na sociedade nesse novo século, com o recrudescimento do ódio e da intolerância, em Freedom Suite ele destaca o que, infelizmente, ainda permanece: a questão racial.

Na primeira faixa da seção, “Does My Life Matter”, Amos toma a liberdade artística para ampliar a letra de uma canção de Bukka White, acrescentando as novas tensões raciais a partir dos constantes casos de violência policial contra os jovens negros nos Estados Unidos, bem como a ascensão do movimento social “Black Lives Matter”. Então, Shawn Amos lança a pergunta:

“Am I paying for the sins

Of my color or my crime

Will shooting down my body

Really give you peace of mind

Does my life matter

Or does it matter less

Does my life matter

Or does it matter less”

               

                Ao mesmo tempo em que lança duras críticas, Shawn Amos prefere ainda acreditar no ser humano e a todo momento está chamando-nos a nos unirmos. É o que ele volta a pedir em “(We’ve Got To) Come Together”.  Não importa a tribo que você milite, sua ideologia política, convicção religiosa, sua opção sexual, pois, tal qual Dr. Martin Luther King, que se agarrou ao amor, nós temos que nos unir como uma família. “Ain’t Gonna Name Names” é outra faixa que serve para dar uma descontraída no ambiente. O disco chega ao fim com a cover de Nick Lowe “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding”, que não poderia ser um final melhor para um disco que a todo o momento está apelando para esses três sentimentos tão em falta nesse momento: paz, amor e entendimento.

Ben Harper e Charlie Musselwhite anunciam novo álbum, No Mercy In This Land

                Em 2013, Ben Harper se uniu com Charlie Musselwhite para gravarem um álbum juntos, o ótimo Get Up! (vencedor do Grammy para o Melhor Álbum de Blues, em 2013) A mistura de estilo de ambos contribuiu bastante para a qualidade do disco. Com o passar do tempo, o trabalho parecia ter sido uma benfazeja aventura musical na discografia de Ben Harper e Charlie Musselwhite. No entanto, se tem dois artistas que adoram trabalhos colaborativos são esses dois. A volta da parceria era tão somente uma questão de tempo e eis que em 2018 acabou de ser anunciado que Harper e Musselwhite estão lançando um novo disco juntos, chamado de No Mercy In This Land, que será lançado em 30 de março. Junto ao anúncio, a dupla divulgou a canção que dá título ao álbum.

                O disco, segundo comunicado oficial, no qual os artistas trocam elogios um ao outro, inclui as “histórias pessoais tanto de Ben Harper quanto de Charlie Musselwhite, além de acrescentar à sônica história da luta e sobrevivência dos americanos”. Confira abaixo a tracklist do álbum e a música “No Mercy In This Land”:

1. "When I Go"

2. "Bad Habits"

3. "Love And Trust"

4. "The Bottle Wins Again"

5. "Found The One"

6. "When Love Is Not Enough"

7. "Trust You To Dig My Grave"

8. "No Mercy In This Land"

9. "Movin' On"

10. "Nothing At All"

Os indicados para o 39º Blues Music Awards

                Foram divulgados os indicados ao 39º Blues Music Awards, maior prêmio do blues, organizado pela Blues Foundation e que representa uma coleção dos artistas que mais se destacaram e representaram a diversidade e o espírito do blues. A cerimônia do 39th Annual Blues Music Awards acontecerá em 10 de Maio de 2018. Grande parte dos indicados consta também nas listas de melhores do ano do Filho do Blues, mas senti falta de alguns, como Eric Bibb, Rev. Sekou, Van Morrison, por exemplo. A novidade é a criação de mais dois prêmios: o artista do ano do Blues Rock e os melhores vocalistas do ano. Segue abaixo a lista completa:

39th Blues Music Award Nominees

Acoustic Album of the Year

Catfish Keith – Mississippi River Blues

Doug MacLeod – Break the Chain

Guy Davis & Fabrizio Poggi – Sonny & Brownie’s Last Train

Harrison Kennedy – Who U Tellin’?

Mitch Woods – Friends Along The Way

Rory Block – Keepin’ Outta Trouble

Acoustic Artist

Doug McLeod

Guy Davis

Harrison Kennedy

Rory Block

Taj Mahal

Album of the Year

Don Bryant – Don’t Give Up on Love

Monster Mike Welch and Mike Ledbetter – Right Place, Right Time

Rick Estrin & The Nightcats – Groovin’ In Greaseland

TajMo – TajMo

Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra – After a While

Band of the Year

The Cash Box Kings

Monster Mike Welch and Mike Ledbetter

Nick Moss Band

North Mississippi Allstars

Rick Estrin & the Nightcats

 B.B. King Entertainer of the Year

Bobby Rush

Michael Ledbetter

Rick Estrin

Sugaray Rayford

Taj Mahal

Best Emerging Artist Album

Altered Five Blues Band – Charmed & Dangerous

Larkin Poe – Peach

Miss Freddye – Lady of the Blues

R.L. Boyce – Roll and Tumble

Southern Avenue – Southern Avenue

Tas Cru – Simmered & Stewed

Contemporary Blues Album of the Year

Beth Hart – Fire on the Floor

Corey Dennison Band – Night After Night

Ronnie Baker Brooks – Times Have Changed

Selwyn Birchwood – Pick Your Poison

TajMo – TajMo

Contemporary Blues Female Artist

Beth Hart

Karen Lovely

Samantha Fish

Shemekia Copeland

Vanessa Collier

Contemporary Blues Male Artist

Keb’ Mo’

Michael Ledbetter

Ronnie Baker Brooks

Selwyn Birchwood

Toronzo Cannon

 Historical Album of the Year

Jimmy Reed, Mr. Luck: The Complete Vee-Jay Singles – Craft Recordings

John Lee Hooker, King of the Boogie – Craft Recordings

Luther Allison, A Legend Never Dies – Ruf Records

The Paul deLay Band, Live at Notodden ’97 – Little Village Foundation

Various, American Epic: The Collection – Sony Legacy

Instrumental-Bass

Benny Turner

Bob Stroger

Larry Fulcher

Michael “Mudcat” Ward

Patrick Rynn

Instrumentalist-Drums

Jimi Bott

June Core

Kenny Smith

Tom Hambridge

Tony Braunagel

 Instrumentalist-Guitar

Anson Funderburgh

Chris Cain

Christoffer “Kid” Andersen

Monster Mike Welch

Ronnie Earl

Instrumentalist-Harmonica

Billy Branch

Dennis Gruenling

Jason Ricci

Kim Wilson

Rick Estrin

 Instrumentalist-Horn

Al Basile

Jimmy Carpenter

Nancy Wright

Trombone Shorty

Vanessa Collier

 Instrumentalist- Pinetop Perkins Piano Player

Anthony Geraci

Henry Gray

Jim Pugh

Mitch Woods

Victor Wainwright

 Instrumentalist – Vocals

Beth Hart

Don Bryant

John Németh

Michael Ledbetter

Sugaray Rayford

Wee Willie Walker

Koko Taylor Award (Traditional Blues Female)

Annika Chambers

Diunna Greenleaf

Janiva Magness

Miss Freddye

Ruthie Foster

Rock Blues Album of the Year

Kenny Wayne Shepherd Band – Lay It On Down

Mike Zito – Make Blues Not War

North Mississippi Allstars – Prayer for Peace

Savoy Brown – Witchy Feelin’

Walter Trout – We’re All In This Together

Rock Blues Artist

Eric Gales

Jason Ricci

Kenny Wayne Shepherd

Mike Zito

Walter Trout

Song of the Year

“The Blues Ain’t Going Nowhere” – written by Rick Estrin

“Don’t Give Up On Love” – written by Scott Bomar and Don Bryant

“Don’t Leave Me Here” – written by Kevin R. Moore, Taj Mahal, and Gary Nicholson

“Hate Take a Holiday” – written by Willie Walker, Anthony Paule, and Ernie Williams

“Prayer for Peace” – written by Luther Dickinson, Cody Dickinson, and Oteil Burbridge

Soul Blues Album of the Year

Don Bryant – Don’t Give Up on Love

Johnny Rawls – Waiting for the Train

Robert Cray & Hi Rhythm – Robert Cray & Hi Rhythm

Sugaray Rayford – The World That We Live In

Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra – After a While

Soul Blues Female Artist

Bettye LaVette

Denise LaSalle

Mavis Staples

Trudy Lynn

Vaneese Thomas

Soul Blues Male Artist

Curtis Salgado

Don Bryant

Johnny Rawls

Sugaray Rayford

William Bell

Wee Willie Walker

  Traditional Blues Album of the Year

The Cash Box Kings – Royal Mint

Elvin Bishop’s Big Fun Trio – Elvin Bishop’s Big Fun Trio

Kim Wilson – Blues and Boogie Vol. 1

Monster Mike Welch and Mike Ledbetter – Right Place, Right Time

Rick Estrin & The Nightcats – Groovin’ In Greaseland

Various Artists – Howlin’ At Greaseland

Traditional Blues Female Artist

Annika Chambers

Diunna Greenleaf

Janiva Magness

Miss Freddye

Ruthie Foster

 Traditional Blues Male Artist

John Primer

Kim Wilson

Lurrie Bell

R.L. Boyce

Rick Estrin