Melhores Álbuns de 2012 - Parte VII

5. Dinosaur Jr - I Bet On Sky

No geral, I Bet On Sky é a prova de que uma banda “velha” e “ultrapassada” ainda pode produzir ótimos discos. Os solos de guitarra, como era de se esperar, são um espetáculo à parte, sensacionais. Não é o melhor da carreira deles, mas longe de ser ruim ou irrelevante, muito pelo contrário, I Bet On Sky surge no melhor momento, pois já estava com saudade de ouvir tanta coisa boa assim. Pode mandar mais, pessoal!



4. Damien Jurado – Maraqopa

Maraqopa é uma coleção forte de músicas bem variadas que, devido às suas formas, detalhes, arranjos, trazem em cada faixa um banho especial e gostoso em forma de música. Ele tem um equilíbrio difícil de encontrar, todas as músicas são acima da média e tem seu quinhão de brilhar os olhos. Maraqopa é o álbum onde Jurado conseguiu juntar suas melhores características, transformando-se no seu melhor trabalho até hoje. E tendo sido lançado no ano em que marca 15 anos do lançamento do seu primeiro disco, Waters Ave S., é um alívio ver Jurado com tanto vigor e criatividade renovada como ele se apresenta aqui.



3. Neil Young & Crazy Horse - Psychedelic Pill

Psychedelic Pill é, literalmente, uma viagem e vai de encontro ao conceito de se escutar música no século XXI, no qual as pessoas sempre sem tempo e com muita pressa, preferem várias músicas curtas para acompanhá-las no caminho entre uma coisa e outra. É um álbum perfeito para se ouvir na estrada, no banco do passageiro, devaneando com o olhar através janela, pelas planícies, serras e plantações, enquanto o cavalo louco pisa no acelerador e deixa-se levar. Ou, como o próprio Uncle Neil respondeu hoje mais cedo para um fã que perguntou o que esperar do primeiro show de Neil & Crazy Horse: “bring oats and smell the horse”. Ou seja, traga aveia e cheire o cavalo.



2. Jack White – Blunderbuss

Ao mesmo tempo em que se conhece o trabalho de Jack de muito tempo, a primeira audição de Blunderbuss é tomada por uma sensação nova e inesperada. A voz é a mesma, o jeito de cantar é o mesmo. Ainda assim, parece que Jack está totalmente revigorado, renovado e à vontade com essa liberdade criativa, finalmente! Os arranjos, as variações musicais, os diversos estilos presentes no álbum, que vão desde o clássico Stripes, até rock dos anos 50 e folk, são coisas que seria impossível alcançar com o White Stripes. Blunderbuss é o resultado de um grande compositor inspirado e motivado com sua música. Melhor material que Jack lançou desde o clássico Elephant, dos Stripes, em 2003. Um álbum para ficar ouvindo repetidamente.



1. Spiritualized - Sweet Light Sweet Heart

Depois de muita espera, finalmente saiu Sweet Heart Sweet Light, sétimo álbum da banda Spiritualized. E, acredite, o resultado é incrível. Mas, como diria nosso amigo Jack, vamos por parte. No catálogo, através de mais de vinte anos de banda, Spiritualized conta com dois clássicos que se poderia dizer que marcou uma década. Nos anos 90, mais precisamente em 1997, Spiritualized surpreendeu o mundo e até hoje surpreende (eis os clássicos) quem se depara com o disco Ladies And Gentleman We Are Floating In Space. O som espacial, experimental, psicodélico, barulhento e melódico que a banda criou nesse álbum, enfim, toda a atmosfera ainda faz deste disco o mais forte e marcante da carreira da banda (vide a faixa título e “Broken Heart”). Depois, já passado alguns, em 2001, foi a vez de Let it Come Down, acrescentar mais texturas e belíssimas faixas à bagagem, porém, num tom menos experimental. Eis que, na nova década, Spiritualized apresenta o álbum que daqui a alguns anos tem tudo para ser chamado de o clássico da banda na década.

É difícil separa a concepção de Sweet Heart Sweet Light do trabalha antecessor, o Songs In A&E. Para isso temos que abrir um longo parêntese sobre o drama de saúde vivido pelo seu líder Jason Pierce. Nos cinco anos que passaram entre Amazing Grace, de 2003, e Songs In A&E, Pierce foi diagnosticado com dupla pneumonia, chegou a ficar em coma e preso à máquinas para mantê-lo vivo (por isso o genial, emocionante e simples arranjo de um balão de ar na faixa “Death Take Your Fiddle”). Enfim, Jason Pierce acabou se recuperando e ele lançou lindo e emocionante Songs In A&E, apresentando um som que, aos parâmetros do Spiritualized, poderiam ser considerados simples e pop, mas igualmente belo. Mas quis o destino que logo antes de começar o próximo álbum, Pierce adoecesse novamente, desta vez no fígado. Ele acabou aceitando um tratamento experimental à base de novas drogas e praticamente todo Sweet Heart Sweet Light foi feito sob os efeitos dessas drogas.

Inclusive esse drama está traduzido, além dos contextos das faixas, na própria capa estranhíssima do disco, simplesmente escrito: Huh? Em uma entrevista à Pitchfork, Pierce contou sobre a escolha e ainda falou um pouco mais sobre gravar o álbum nessas condições. Ele começa dizendo que o próprio disco seria chamado Huh?, mas pensou melhor e não conseguiu imaginar as pessoas dizendo “você pegou o novo disco, Huh?” e a resposta “Huh?”. Então ele se inspirou no White Album, dos Beatles, onde tinha a capa toda branca e só o nome The Beatles, que acabou sendo o nome pelo qual os fãs se referiram a ele. Sobre o porque de chamá-lo de Huh?, Pierce diz que é porque na ocasião ele não sabia realmente o que estava fazendo, gravando um disco com todas aquelas drogas, pílulas e injeções. E é mais ou menos o que causou no cérebro dele: Huh?

Enfim, vamos ao que interessa. Abre logo com o single principal “Hey Jane”, uma odisséia incrível com quase nove minutos de duração, cheia de tensões, que vai aumentando a cada estrofe. No meio, depois de muito noise, tem uma parada estratégica, para depois voltar com tudo para o fim estelar. O vídeo é o grande exemplo disso, uma combinação perfeita entre música e ação. Quanto à letra, soa um Pierce novo e cheio de vontade, “show them what you can do”. Em alguns momentos as letras parecem simples e bestas, como “My mother said when she got so concerned / don’t play with fire and you’ll never get burned”, em “Too Late” ou "Jesus won't you be my radio", mas que funcionando em todo o contexto, é só fechar os olhos e viajar.



“Little Girl” é como se os pesadelos voltassem e começa já estraçalhando tudo o que tem por dentro “sometimes i wish i was dead, cause only a living can feel the pain “. Essa dualidade está presente em todo o álbum, em vários momentos brilhando um amor renovado à vida, e em outros a sombria presença da morte e da dor, a qualquer momento. Musicalmente, a estrutura é bem definida, refrão repetitivo e pop. Jason Pierce chegou a dizer que em Sweet Heart Sweet Light ele não estaria preocupado em fazer música experimental, ele somente juntou todas suas influências musicais em uma única coisa, e que seria provavelmente o mais pop trabalho de Spiritualized. Bem, apesar de ter algumas assim, das dez faixas, 5 ultrapassam os seis minutos em viagens épicas e quase sobrenaturais.

“Get What You Deserve” é uma experiência de sons, praticamente sem bateria, só com teclados, guitarras, instrumentos de sopros e violinos, tudo numa mistura só, que só Spiritualized pode condensar. “Too Late” é a balada, com um belo e melódico refrão. “Headin’ For The Top Now” é outro dos vários pontos altos do álbum, em mais uma viagem sonora de oito minutos, cheia de efeitos de guitarra ensurdecedores que quase encobrem a voz de Pierce. Por isso que a mixagem demorou tanto tempo. “I Am What I Wam” tem uma batida meio blues-gospel cheio de noise, especialmente pelo acompanhamento do backing vocal feminino. Mais um ponto alto, seguido por outro. “Mary” é belíssima, com a voz de Pierce soando doída, cansada e entregue.



As duas últimas faixas do álbum evocam várias vezes o nome de Jesus, em súplicas, orações e medos. Normal para quem esteve tão perto da morte. Especialmente a faixa final, “So Long You Pretty Things”, que começa com uma súplica “help me, Lord, help me, Jesus” enquanto tudo vai ficar grandioso e Pierce se despede: “so long you pretty things, God save your little souls”. Divino.

Pronto, parei. Sweet Heart Sweet Light é por fim um álbum que todo fã de Spiritualized esperava: grandioso, genial e equilibrado. Ainda bem que Pierce está finalmente curado e pronto para nos entregar essa pérola. Continue assim e que o próximo não demore tanto. Agora, licença, que eu vou escutá-lo de novo. Até mais.




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Melhores álbuns de 2012 - Parte VI

10. Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Lançado após sete anos de Extraordinary Machine, não tem apenas o nome grande, pois é também um ótimo álbum, talvez mesmo o melhor da carreira pequena, mas bem sucedida de Apple. O disco é todo construído em cima de sua voz, acompanhada por piano e o percusionista Charley Drayton, algumas dão maior ênfase ao piano, outras à percussão, diferente dos seus trabalhos anteriores, que tinha uma estrutura mais formal e acessível.




9. Willis Earl Beal - Acousmatic Sorcery

Ao final do disco, ainda ficamos uns segundos parados tentando assimilar novamente toda a jornada, até que apertamos o play novamente. Caso não aperte ou não consiga nem chegar ao final, tudo bem, mas uma coisa é certa, não há ninguém por ai como esse negro de Chicago chamado Willies Earl Beal, que finalmente saiu do anonimato, por merecimento. Mas provavelmente nunca deixará de ser um “outsider”. Muito menos deseja sê-lo.




8. Alabama Shakes - Boys & Girls

Alabama Shakes é uma estréia – a melhor do ano, por sinal – empolgante de uma banda que ainda tem tudo para crescer e explodir, combinação perfeita do passado e do futuro, blues e rock. Vamos torcer para que sigam no caminho certo.




7. Gary Clark Jr. - Black and Blu

Gary Clark Jr estréia para o grande público com um ótimo disco, cheio de grandes músicas, tornando-se numa das grandes revelações do ano, com certeza. Enquanto existir artistas que ainda acreditam na sua essência o blues permanecerá ecoando por tempo indeterminado.




6. Grizzly Bear – Shields

Com Shields, Grizzly Bear realmente atingem o máximo da potencialidade criativa, expondo belíssimas construções sonoras, impecavelmente arranjadas e com diversas texturas. Cada faixa dá uma impressão de imensa profundidade, sempre deixando algo ainda por explorar. Mas vou deixar de tentar teorizar de forma totalmente incompetente, e vamos falar das músicas em si.




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Melhores álbuns de 2012 - Parte V

15. The Shins - Port of Morrow

Port of Morrow é por fim um álbum digno de The Shins. James Mercer está focado e se divertindo como nunca. Só dá um pouco de raiva dele por ele ter demorado cinco anos para nos entregar essas músicas.




14. Mark Lanegan - Blues Funeral

Depois de tantos anos sem o álbum solo e tendo participado de vários projetos paralelos, Blues Funeral acaba por ser uma ótima compilação de todas as faces de Lanegan. E afinal é a isso que se resume Blues Funeral.




13. Bob Dylan – Tempest

Tempest é a prova que Bob Dylan ainda tem muito material original e interessante para queimar, pois ele continua compondo como sempre e cantando pior do que nunca. Como isso nunca importou muito na música de Dylan, estamos no lucro.




12. Lee Ranaldo - Between The Times and Tides

Depois de tudo, há a sensação de prazer em cada uma das músicas. Aos 56 anos, Lee Ranaldo não precisa fazer mais trabalhos de vanguarda. Seu papel na revolução já foi feito com Sonic Youth. Between The Times and The Tides é um grande álbum para os apreciadores do gênero.





11. Leonard Cohen - Old Songs

É muito raro um artista e compositor manter um nível de qualidade por tantos anos, normalmente vai perdendo aos poucos o vigor, mas aqui Leonard Cohen parece mais renovado do que nunca, um ótimo álbum de um precioso gênio é o que sempre devemos esperar dele.

Melhores álbuns de 2012 - Parte IV

20. Soundgarden – King Animal

É em King Animal que Soundgarden, com Cornell, Cameron e companhia, carregam a quase uma hora de puro rock, numa junção equilibrada de heavy, punk, classic e hard rock, o que sempre foi um trunfo da banda.



19. Japandroids - Celebration Rock

Celebration Rock se trata de energia pura, com um tracklist muito conciso e forte, praticamente cada faixa com sua especialidade. É de fato uma celebração, celebração da vida, e, sobretudo, do Rock, que agradece bastante por esse álbum.



18. Islands - A Sleep & A Forgetting

Nick Thorburn conseguiu transformar sua dor universal, em A Sleep & A Forgetting. E esse é o grande desafio para álbuns muito pessoais assim. Ou as emoções ficam muito ligadas a somente ao autor, ou ele sucede em transformá-la e adorná-la em beleza em um álbum conciso e focado, o que faltou em alguns dos álbuns anteriores do Islands. Um triunfo de Thorburn e sua dor.



17. Dirty Projectors - Swing Lo Magellan

Descoberto quase no final do ano, não deu tempo nem de escrever uma resenha sobre o álbum. Mesmo assim, seria uma tremenda injustiça deixar Swing Lo Megallan fora da lista, por seus momentos de extrema originalidade e beleza.



16. The Walkmen – Heaven

Heaven apresenta The Walkmen bem mais sóbrio e maduro do que os primeiros trabalhos da banda. Pode não ser o melhor disco, embora talvez seja o mais prazeroso de se ouvir, cheio de sinceridade e conforto.




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Feliz Natal do Filho do Blues

Toda a equipe do Filho do Blues deseja a todos os seus leitores um Feliz Natal e próspero ano novo, com muita novidade musical para explorarmos!

Melhores álbuns de 2012 - Parte III

25. Cloud Nothings - Attack On Memory

Um dos primeiros álbuns a se destacar no ano, o som de Cloud Nothings faz lembrar uma possível nova banda de um discípulo de Kurt Cobain. Attack On Memory pode ser ao mesmo tempo o terceiro ou o primeiro álbum de Cloud Nothings, você escolhe. Nos dois primeiros, era somente Dylan Baldi gravando umas músicas, colocando idéias aqui e ali. Dessa vez ele está com uma banda completa e melhor do que nunca. Attack On Memory é focado, é forte, é verdadeiro.


24. Disappears - Pre Language

Lá em 2010, Disappears apareceram fazendo um som cru de garagem, com guitarras altíssimas e sujas, além do noise que remete a um Sonic Youth não-progressivo. Em 2012, eles vão aos poucos garimpando um lugar cada vez mais relevante na cena alternativa. Diante de tanta coisa refinada – e algumas vezes interessante – é sempre bom voltar ao cru e limpar, ou sujar, os ouvidos.



23. Otto - The Moon 1111

The Moon 1111 é um álbum ambicioso de Otto, quase conceitual. Em alguns momentos chega a ser um pouco difícil para o ouvinte e, muitas vezes, é dispensável o entendimento literal das músicas. Em The Moon 1111 tudo é mais para o sonoro, para as sensações e ao imaginário, à liberdade da mente para levá-lo aonde quiser, pelo caminho que quiser e pelo modo que quiser.



22. Neil Young & Crazy Horse – Americana

Primeiro álbum de Neil Young de 2012, Americana foi a regravação de uma seleção de canções tradicionais do consciente coletivo americano a falta de critérios claros para as escolhas, exceto simplesmente “estas são as que Neil Young ficou com vontade de tocar”, deu um toque meio inconstante no álbum, algumas não são tão boas quanto outras. Mas mesmo assim em Americana há algumas interpretações que vale muito a pena.


21. Perfume Genius - Put Your Back N 2 It

Put Your Back N 2 It é no geral um álbum muito bom e, mais importante ainda, relevante, com músicas curtas e com altas cargas emocionais, que em alguns momentos até nos fazem refletir um pouco na forma do mundo e em seus valores de decência.



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Melhores Álbuns de 2012 - Parte II

30. Bruce Springsteen - Wrecking Ball

Bruce Springsteen prova mais uma vez que não é chamado de The Boss à toa. Com músicas que mostram autoridade e, como sempre, traduzem o “espírito do inconsciente coletivo americano”, Wrecking Ball tem os dois lados de Bruce, com belas músicas como “Jack Of All Trades” e grandes canções de arena como “Land of Hope and Dreams” e “We Take Care of Our Own”.




29. Dion - Tank Full of Blues

Colocar um pouco de Blues nessa lista para mostar um pouco de respeito ao nosso pai, não é? E Dion faz isso de forma sincera por meio de um material próprio com boas músicas de blues, como a faixa que dá título ao álbum, ou uma homenagem a Robert Johnson, como “Ride’s Blues”




28. Paul McCartney - Kisses On The Bottom

Kisses On The Bottom não é um álbum de rock, nem de jazz, nem de blues. É o álbum de um amante da música prestando homenagem aos seus mestres. É um testamento do passado, que, através de seu legado, transborda de cada uma das músicas. Belo e singelo. Boa jogada, Paul.




27. Cate Le Bon - Cyrk

A voz dessa bela gaulesa é o grande trunfo e charme de Cyrk. Misturando um rock alternativo com um psicodélico dos anos 60, Cate Le Bom se viu muitas vezes comparada à legendária Nico. Se por vezes a comparação parece exagerada, em outras canções Cate mostra todo sua qualidade, beleza e profundidade, como em “Puts Me to Work”, “The Man I Wanted” ou “Fold the Cloth”.




26. Band of Horses - Mirage Rock

A expectativa para Mirage Rock, sequência de Infinite Arms, de 2010, era grande e o resultado decepcionou um pouco. Porém, Mirage Rock ainda possui boas canções que conseguem sustentá-lo, como “Knock Knock”.




[35 - 31: Menções Honrosas]

Melhores Álbuns de 2012 - Parte I - Menções Honrosas

35. Brendan Benson - What Kind of World

Mesmo aquém dos grandes álbuns que Benson já tem na carreira, como Lapalco (2002) e The Alternative to Love (2005), What Kind of World ainda nos reserva belas composições, tais como o rock da própria faixa que dá título do álbum, ou a tocante balada “Bad for Me”, dentre outras.




34. The Rolling Stones – Grrr!

A principal razão deste disco triplo de coletânea estar presente nessa lista é os 50 anos de aniversário dos Stones. Os dois primeiros discos, cobrindo as décadas de 60 e 70, são claramente os pontos altos da coletânea. O disco três reserva duas canções inéditas dos Stones “Doom and Gloom” e “One More Shot”.




 33. Antony & The Johnsons – Cut The World

Pela teoria, por ser um disco ao vivo, Cut The World não deveria estar presente na lista. Mas, seria uma tremenda injustiça para com o álbum. Gravado totalmente com uma orquestra, o álbum é de uma beleza incrível, mesmo com as músicas antigas, que ganham nova alma nessas versões. Outro motivo irresistível, é a beleza de “Cut The World”, única faixa inédita do disco, que é simplesmente magnífica, poderia facilmente ser coloca em qualquer lista de melhores músicas do ano.




 32. Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy

Com esse belo e poético título, Nada Surf é a prova de que nem tudo precisa abalar as estruturas da música para ser bom. Às vezes o simples e o pop também satisfazem.


31. Siba - Avante

Neste seu disco solo, Siba se reinventou. Há vários elementos de diversos estilos, sobretudo do rock, brega dos anos 70 e inclusive música africana, tudo com muita guitarra. Isso deixa clara a natureza do grande artista, que sempre continua a experimentar novos sons e caminhos, nunca se aquietando, em busca de novos horizontes.

Fim de Semana com o Filho: Show de 50 anos dos Stones ao vivo!

Fim de semana chegando e você já pode comprar algumas cervejas e colocar para gelar, que hoje você não precisa nem sair de casa para se divertir. O Multishow, sempre ele, vai transmitir ao vivo e com exclusividade o show de comemoração de 50 anos da mega banda The Rolling Stones, direto de Nova Jersey. Esse show de comemoração, no Prudential Center, marcará o início da primeira turnê ao vivo desde 2007, com a turnê Bigger Bang. Os 50 anos de banda também foram revisitados na coletânea Grrr!!, lançada há pouco mais de um mês e que conta ainda com duas faixas inéditas.

A apresentação acontecerá na virada do sábado para o domingo, meia noite, no horário de Brasília e será reprisado no domingo, dia 16, a partir das 21 horas, também pelo horário de Brasília. Sobre o show em si, também há expectativa dos Stones receberem convidados especiais no palco hoje. Segundo anuncio oficial, esses convidados serão Lady Gaga, Bruce Springsteen e The Black Keys.

Para esquentar a espera, deixo-os com o trecho do filme Shine a Light, em comemoração aos 45 anos de banda e dirigido por Martin Scorsese. A lenda do blues Buddy Guy se junta aos Stones para fazer uma versão incrível de “Champagne & Refeer”. Repare no vozeirão de Buddy Guy. Sensacional.

Destaques do 12.12.12 - Todos por NY

A noite de ontem, no show 12.12.12 – Todos por NY, evento cujo objetivo era angariar recursos para as vítimas do Furacão Sandy, reservou grandes surpresas e ótimos momentos. Como era de se esperar, de acordo com o anúncio anterior de Roger Waters, “Comfortably Numb” com Eddie Vedder cantando a parte original cantada por David Gilmor ficou impecável. Também houve momentos totalmente inesperados, como a reunião dos integrantes vivos do Nirvana, Dave Grohl e Krist Novoselic, destaque especial para o visual de Novoselix, que, junto com Pat Smear e, ninguém menos que Sir Paul McCartney, tocaram a nova música resultada dessa união, bem pesada e, para variar, Dave detonando na bateria, “Cut Me Some Slack”.

O momento comédia ficou por conta do ator Adam Sandler, que fez uma paródia da obra-prima de Leonard Cohen “Hallelujah”, tornando-a um divertidíssimo tributo às cidades de Nova Iorque e Nova Jersey. A apresentação de Chris Martin, líder do Coldplay, R.E.M., teve o reforço de Michael Stipe, ex-R.E.M, que estava aposentado após o fim da sua legendária banda, para tocar sua obra-prima, a clássica “Losing My Religion”.

Como os highlights são muitos, colocarei abaixo para quem conseguiu ficar acordado até tarde ver novamente, e para quem sucumbiu ao sono ou não soube do show à tempo, possa ver: 

Transmissão ao vivo de "12.12.12 - Todos por NY", pela Multishow hoje!

A data bem especial, 12/12/12, merece uma boa comemoração, principalmente quando junta-se a isso uma boa causa. É exatamente o que vai rolar no “12.12.12. - Todos por NY”, que terá toda a renda revertida para as vítimas do Furacão Sandy, que devastou a costa leste dos Estados Unidos no mês passado. O show, inclusive, transmitido ao vivo pelo canal Multishow, que vem dando um banho de cobertura nesse tipo de evento.

Como é fácil deduzir, o show acontecerá em Nova Iorque e terá participação de peso, com nomes como Sir Paul McCartney, Eddie Vedder, Roger Waters, The Who, Dave Grohl, Bruce Springsteen, dentre outros. Para antecipar a noite, Roger Waters, em entrevista para um programa de TV dos EUA, afirmou que terá ajuda de Eddie Vedder em Comfortably Numb. Bem, essa não podemos perder.

A transmissão, diretamente do Madison Square Garden, pelo Multishow, começará às 22h30, horário de Brasília.

Enquanto isso, fiquem com o vídeo de "Long Road", tocado por Eddie Vedder, Neil Young e Mike McCready no show para as vítimas do atentado às torres gêmeas, em 2001.

Abença Pai: Gary Clark Jr - Black and Blu

Enquanto a quantidade de lançamentos vai esfriando com a chegada do fim de ano, é hora de sair procurando se algo do que saiu esse ano passou despercebido. E normalmente essa é uma tarefa bem frutífera. Logo no primeiro dia de exploração, achei a pérola de Gary Clark Jr, um bluesman de Austin, Texas, dito por muitos como o “novo Hendrix”. Rótulos à parte, o novo álbum deste Texano, Black and Blu, presente na lista da Rolling Stones como o 27º melhor álbum do ano, lançado em 22 de outubro, é simplesmente genial! Uma ode ao blues contemporâneo e uma prova de que o estilo está longe de ser declarado morto. Como é de se esperar, o trunfo de Black and Blu é a junção genuína de rock e blues, algumas vezes até com o Soul, como a faixa que dá título do álbum. Black and Blu é a estréia de Gary Clark Jr por uma grande gravadora, mas, na verdade, ele já havia lançado quatro EP’s de forma independente.

 

O ritmo já começa alucinante com a faixa de abertura “Ain’t Messin’ ‘Rond” e já mostra que Gary com uma guitarra não está para brincadeira. Fato que se confirma absolutamente em “When My Train Pulls In”, cujo solo de guitarra simplesmente causa extremos arrepios, facilmente um dos pontos mais altos do álbum. “Black and Blu” flerta com um soul eletrônico, mas o sucesso mesmo é quando Gary Clark explora todos os sons da guitarra, o que acontece novamente na faixa seguinte “Brigh Lights”, cujo refrão faz referências claras à clássica “Bright Light, Big City”. O ritmo permanece intenso com a empolgante e divertida “Travis County”, que lembra um pouco Rolling Stones. 

É evidente que a variação de estilos enriquece Black and Blu, como, por exemplo, na própria faixa título com o soul eletrônico, como “The Life”, que flui quase como um rap e “Please Come Home” e “Things Are Changin’”, mais uma com clima soul, mas é também inegável que os melhores momentos são quando a fusão do blues e rock está no nível máximo, como na praticamente perfeita “Numb”, um riff pesado que fica repetindo enquanto Gary vai cantando na estrutura do blues. A voz de Gary, inclusive, não parece com aquelas vozes clássicas do blues, grossa e forte, mas é mais delicada, limpa e aguda. Outro momento bluseiro sensacional é a ótima dinâmica entre a cover de Jimi Hendrix “Third Stone from The Sun”, com a cover de Little Johnny Taylor “If You Love Me Like You Say”, que na verdade se tornam apenas uma música, com a cover de Hendrix sendo a introdução e a parte final. Black and Blu finaliza com “Next Door Neighbor Blues”, toda no violão e bem no estilo do Delta Blues, parecendo, inclusive, com uma gravação da década de 30, por ai

  

Gary Clark Jr estréia para o grande público com um ótimo disco, cheio de grandes músicas, tornando-se numa das grandes revelações do ano, com certeza. Enquanto existir artistas que ainda acreditam na sua essência, como o próprio Gary Clark Jr, ou Seasick Steve, o blues permanecerá ecoando por tempo indeterminado.

 

Nova música de Nick Cave & The Bad Seeds, "We No Who U R"

Foi divulgada a primeira amostra do décimo quinto álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, Push The Sky Away, “We No Who U R”. E, como era de se esperar com os comentários de Cave sobre o álbum e sobre a canção, ela é delicada e linda, com a voz grave de Nick Cave se destacando, como sempre, além de uma bela melodia e uma letra cheia de imagens poéticas, já que podemos ver a letra no vídeo que saiu junto com “We No Who U R”, com algumas correções feitas manualmente.

Só para reforçar, Push The Sky Away será lançado em 18 de fevereiro de 2013. Confira abaixo “We No Who U R”.

Nick Cave & The Bad Seeds anunciam novo álbum

Mais um nome para acrescentar à listinha de álbuns do ano que vem. E esse é bastante promissor. Nick Cave & The Bad Seeds anunciaram o lançamento do seu décimo quinto disco, Push The Sky Away, sequência de Dig, Lazarus, Dig, de 2008. Push The Sky Away será lançado no dia 18 de fevereiro e também já temos a data que vamos degustar o primeiro single, pois em 3 de dezembro sairá “We No Who U R”. Abaixo segue um trailer, onde mostra imagens da gravação e a interação entre a banda.

Segundo Cave, Push The Sky Away é, sutilmente, o mais belo de todos os discos de Bad Seeds e isso quer dizer muito. Ele foi produzido por Nick Launay e gravado no local La Fabrique , um estúdio localizado dentro de uma mansão do século XIX, no sul da França. Nick Cave ainda descreve: “bem, se tivesse que usar uma metáfora de álbuns sendo crianças, então Push The Sky Away é um bebê-fantasma em uma incubadora e os laços de Ellis Warren são a sua pequena e o trêmulo pulsão do coração.” Bem, descrição bem estranha, mas não se pode esperar outra coisa de Nick Cave, correto? Segue abaixo o tracklist e o pequeno trailer de Push The Sky Away:

Push the Sky Away

1. We No Who U R
2. Wide Lovely Eyes
3. Water's Edge
4. Jubilee Street
5. Mermaids
6. We Real Cool
7. Finishing Jubilee Street
8. Higgs Boson Blues
9. Push The Sky Away

Rolling Stones - Grrr!

Coletâneas não me chamam atenção, isso já é um fato. É muito melhor explorar toda a discografia de um artista e fazer sua própria coletânea, se é tanto necessário um “Best of”. Uma das maiores bandas do rock, Rolling Stones, voltou neste ano com o lançamento da coletânea Grrr!, juntamente com uma grande turnê mundial. Grrr! é um disco triplo onde cada um representa uma fase da banda, então, por conseqüência, o primeiro e segundo disco são obras primas. Mas (lá vamos nós por que eu não gosto de coletânea), como é natural, deixou várias músicas de fora. De qualquer forma, não é por esse motivo que estou falando de Grrr!, mas a razão dele ter chamado a atenção foi que as duas últimas músicas são inéditas, são elas a ótima “Doom and Gloom”, clássica no estilo Rolling Stones de ser, com um riff marcante, e “One More Shot”. Confira abaixo o clipe de “Doom And Gloom”, cheio de zumbis, farras e muita loucura e o áudio de “One More Shot”.

Fim de Semana com o Filho: The Walkmen Live Pukkelpop 2012

Fim de semana chegando então o post vai ser um especial para quem quer ficar no sofá da sala, tomando uma cerveja gelada e curtindo o Filho em algum show de primeira. Então para isso eu selecionei a apresentação de The Walkmen, no festival Pukkelpop, em 17 de agosto desse ano. The Walkmen lançou em 2012 o álbum Heaven, bem mais “sóbrio” que os trabalhos anteriores, mas ainda com bastante qualidade, com belas músicas. Então, como era de se esperar, eles fizeram uma mistura entre os clássicos e as novas composições, que acabou nesse setlist ideal, incluindo, claro, as duas melhores músicas da banda, “Angela Surf City” e “The Rat”, junto com as melhores de Heaven, como “We Can’t Be Beat”, “Love Is Luck” e a própria “Heaven”. Segue abaixo o setlist e o vídeo completo do show.

1. Line by Line
2. Heaven (4:48)
3. Angela Surf City (9:12)
4. Love is Luck (12:50)
5. Heartbreaker (16:13)
6. We Can't Be Beat (19:50)
7. On The Water (24:53)
8. In The New Year (28:23)
9. The Rat (32:56)
10. All Hands and the Cook(37:35)

Soundgarden - Live On Letterman

Soundgarden está celebrando o retorno com o bom álbum King Animal, que está sendo muito bem recebido pelos fãs e pela crítica especializada. A banda, então, foi convidada para a apresentação no Live On Letterman, que foi ao ar ao vivo pela internet. Por quase uma hora, a banda tocou dez músicas, a grande maioria, claro, do King Animal. O destaque positivo é a energia ainda intacta do grupo. Já o lado negativo foi ter deixado tanto algumas músicas muito boas do King Animal, como “Been Away Too Long” e “Bones of Birds”, além de alguns clássicos, que poderia ter rolado um ou outro. Confira o setlist e a apresentação logo abaixo:

Setlist:

1. Worse Dreams
2. By Crooked Steps
3. Incessant Mace
4. Beyond The Wheel
5. Taree
6. A Thousand Days Before
7. Eyelid's Mouth
8. Non-State Actor
9. Fell On Black Days
10. Rowing

Yo La Tengo anuncia novo álbum

Já pode anotar aí mais um lançamento para janeiro de 2013. Além de Christopher Owens, ex-Girls, que irá estrear carreira solo com Lysandre, um dos grandes heróis do indie dará sequência à sua bem sucedida carreira de quase trinta anos. Yo La Tengo anunciou para o dia 14 de janeiro o álbum Fade, que será o sucessor de Popular Songs, lançado em 2009. A banda, inclusive, já disponibilizou, juntamente com um vídeo animado, uma faixa de Fade, “Before We Run”, que foi dirigido por Emily Hubley, irmã da co-fundadora Georgia Hubley, que canta na música. Confira o vídeo e a tracklist abaixo: 

Fade: 

01 Ohm 

02 Is That Enough 

03 Well You Better 

04 Paddle Forward 

05 Stupid Things 

06 I'll Be Around

07 Cornelia and Jane

08 Two Trains 

09 The Point of It 

10 Before We Run

Soundgarden - King Animal

2012 é um ano que vai entrar no calendário para os fãs do grunge. Sim, aquele estilo que todo mundo falava no início dos anos 90 que conta como principais e eternos representantes Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains e Soundgarden. Desses nomes, somente Pearl Jam sobreviveu as duas décadas que separaram o agora do longínquo 1991. Bem, essa afirmação estaria correta se Soundgarden não tivesse resolvido ressurgir das cinzas depois de dezesseis anos (o último havia sido Down of The Upside, de 1996) com o lançamento de King Animal. Para qualquer banda, independente de quão bem sucedida ela foi no passado, dezesseis anos é muito tempo para uma retomada. Nesse ínterim, o vocalista Chris Cornell teve várias aventuras musicais pelo caminho. Uma delas foi a banda Audioslave, juntamente com o guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello. Tendo lançado três álbuns de relativo sucesso comercial, Cornell não se sentiu satisfeito e tentou impulsionar também em carreira solo, mas esta, incontestavelmente, não deu certo, com discos muito confusos. Enquanto isso, Matt Cameron, baterista da formação original do Soundgarden, esteve como baterista de Pearl Jam desde 1998, quando substituiu Jack Irons. E foi na época da comemoração pelos vinte anos de Pearl Jam, no ano passado, quando Cornell participou de vários shows comemorativos evocando músicas do tempo do Temple Of The Dog, que começou os rumores de uma volta de Soundgarden. Retorno que ficou confirmado com o forte King Animal, que pelo som não parece que fazia anos que aquelas engrenagens não gravavam juntos novamente. 

Soundgarden sempre foi conhecida por ser a mais “heavy” das bandas grunge do início da década de 90 e nunca escondeu suas principais influências como Black Sabbath, Led Zeppelin e AC/DC, por exemplo. E tudo isso se evidencia claramente em King Animal, cheio de riffs pesados, “Blood On The Valley Floor”, por exemplo, como sempre foi característico da banda. O vocal de Cornell também está tão poderoso como nunca, parece que a força é diretamente proporcional à idade, quanto mais velho, melhor. Pois é exatamente desse jeito que começa King Animal, com “Been Away Too Long”, primeiro single do disco, já um dos pontos altos, e que deixa claro a sensação ao ver realizar-se essa reunião, porque “esteve fora por muito tempo”. Outro grande momento de King Animal é “Bones of Birds”, que demonstra um lado mais melódico e também com letra muito boa com belas imagens e uma reflexão sobre o efeito do tempo. O refrão é um show à parte. “Black Saturday” é mais uma que se destaca entre as treze faixas do álbum, assim como "Eyelids Mouth"

Não há como não destacar a potencia da voz de Cornell, diante de todo o álbum, principalmente em algumas faixas, como o caso de “Non-State Actor”, com seus agudos prolongados. E é assim que Soundgarden, com Cornell, Cameron e companhia, carregam a quase uma hora de puro rock, numa junção equilibrada de heavy, punk, classic e hard rock, o que sempre foi um trunfo da banda. Pelo menos vale a pena esperar um pouco mais pelo novo de Pearl Jam, já que Matt está ocupado por aqui.

QOTSA anuncia baterista para novo álbum. Imagina quem?

Para que acha que um novo álbum com inéditas de Queens Of The Stone Age já está mais do que na hora de sair (o último foi Era Vulgaris, de 2007) não vai apenas gostar dessa notícia, mas já vai começar a ter delírios constantes com a sua promessa. Isso porque hoje o líder da banda, Josh Homme, anunciou que o baterista Joey Castillo deixou a banda. Aparentemente esta notícia é horrível e poderia atrapalhar ainda mais o decorrer da banda no estúdio, mas, calma. Nada contra Joey Castillo, mas Josh tratou de anunciar também ninguém menos que Dave Grohl irá ficar com as baquetas. Para que ainda não sabe (acho muito difícil chegar a essa altura da carreira de QOTSA e não saber disso), mas Dave foi o baterista da obra prima Songs For the Deaf, lançado em 2002. Será que vem outra maravilha por ai? O que nos resta agora é aguardar, ansiosamente, claro. Só falta Josh dizer que Mark Lanegan estará presente no disco também.

Em tempo: o novo álbum do Queens Of The Stone Age, ainda sem nome definido, irá ser lançado em alguma hora do ano que vem. QOTSA também está escalada para a edição brasileira do Lollapalooza, em março do ano que vem. À essa altura, a pergunta é: Será que Dave vem também? Novamente, vamos aguardar. 

Deixo vocês com um dos clássico de Songs For The Deaf, na qual, inclusive, Dave detona na bateria:

Novo Clipe de Eddie Vedder, "Sleeping By Myself"

Eddie Vedder, que dispensa apresentações, lançou hoje um novo clipe para o seu álbum solo lançado no ano passado, Ukulele Songs. A faixa escolhida dessa vez foi a bela “Sleeping By Myself” e, como não poderia ser diferente, o clipe é mais uma demonstração de paixão e uma ode ao instrumento ukulele, que mostra o processo completo de fabricação artesanal. Somente à nível de lembrete, Pearl Jam estará no Brasil novamente em 2013, depois de uma bem sucedida turnê na América do Sul em 2011, para se apresentar na edição brasileira do festival Lollapalooza.

Christopher Owens, Ex-Girls, anuncia estréia solo

Estamos às portas de novembro e, enquanto o ano vai chegando ao final, já começamos a pensar nos melhores álbuns de 2012, além de antecipar algum disco que será lançado em 2013. É o caso de Arcade Fire, no post anterior, e, dessa vez, Christopher Owens. Antigo vocalista, guitarrista e principal compositor da banda Girls, que encantou a cena alternativa com o lançamento de um dos trabalhos mais belos de 2011, Father, Son, Holy Ghost, Owens entristeceu todos os amantes de boa música no dia 2 de julho quando anunciou que estava se separando de seu parceiro de longa data, o baixista e produtor JR White. Mas não tardou muito para Owens anunciar que iria começar carreira solo e já tem um disco todinho pronto, que inclusive já tem capa, tracklist e data de lançamento. Lysandre, o nome do novo álbum, será lançado no dia 14 de janeiro e conta a história de amor “na estrada”, seguindo Owens de São Francisco para Nova Iorque e ainda para a França, onde ele se apaixona por uma garota chamada Lysandre, que ele conheceu durante uma turnê enquanto ainda era de Girls. 

Christopher Owens também liberou uma música de Lysandre, ”Here We Go”, que segue o estilo mais intimista de Girls, acústica e cheia de variações instrumentais, incluindo a presença de flauta. Abaixo segue a tracklist de Lysandre: 

Lysandre: 

01 Lysandre's Theme

02 Here We Go 

03 New York City 

04 A Broken Heart 

05 Here We Go Again 

06 Riviera Rock 

07 Love Is in the Ear of the Listener 

08 Lysandre 

09 Everywhere You Knew

10 Closing Theme 

11 Part of Me (Lysandre's Epilogue)